大家好，今天小編關(guān)注到一個比較有意思的話題，就是關(guān)于畫冊印刷鏤空圖案的問題，于是小編就整理了3個相關(guān)介紹畫冊印刷鏤空圖案的解答，讓我們一起看看吧。
平面畫冊如何才能設(shè)計得更完美？
畫冊設(shè)計屬于VI設(shè)計系列范疇，外在講求視覺美感，內(nèi)在要言之有物，讓讀者一看即懂，所以想將畫冊設(shè)計得好看，我的觀點是兩個方面同時做到位。
第一是畫面內(nèi)容要設(shè)計得好看。
1、文案與圖片的視覺排版，排版中可以適當做字體設(shè)計、圖片跨版本設(shè)計、運用各種幾和圖形與圖片進行組合設(shè)計。
2、色彩配搭要到位與符合主題，根據(jù)主題選顏色，盡量做到整體色系統(tǒng)一協(xié)調(diào)。
3、整體視覺舒適耐看，就算無法做到立意新穎，也不能讓版面雜亂無章。
第二是印刷材質(zhì)與工藝的選擇。
材質(zhì)方面的選取要配合后期制作工藝，無論做鏤空還是燙金UV，都必須慎重選擇。
蘇州拙政園的藝術(shù)成就有哪些？
拙政園位于蘇州古城內(nèi)，堪稱蘇州園林中的代表作，御史王獻臣始建于明正德四年(1509)，現(xiàn)為中國重點文物列入世界文化遺產(chǎn)名錄，拙政園的園林布局獨具個性，一座座紅墻綠園層見疊出，果然是人間天堂美不勝收，不愧為我國私家園林建筑之秀。自然整體合美，水面占全園面積的五分之三，以天人合一為本，按地貌特征環(huán)水疊山植花木，臨水建廳堂樓榭，源于自然，讓人在有限的空間里享受無限的自然美，東園開闊疏朗，修竹清溪珍木秀峰，踏青聞花香、探幽聽鳥鳴，樓閣彩繪濃淡有度，覽古董、閱詩畫、讀經(jīng)藉、無不幽宛而雅致，置身園中，覺得山水無窮境，轉(zhuǎn)眼天地新，拙政園的樓臺、閣榭亭軒多迏30多處，顯現(xiàn)出蘇州園林的高雅氣質(zhì)和獨待風韻，遠香堂是全園的主廳，屋角斗拱托梁，高大寬敞，古樸典雅，每個角落都植有四時花木，色香宜人，潔靜素雅，更有歷代文壇巨匠、墨客騷人臨園觀光，揮毫放歌，他們都把拙政園視為最理想的世外桃園。這里的一樓一閣、一山一溪、一草一木、無處不讓游客留戀不舍。漫步拙政園，生機盎然，風物清新，典范的工藝，動人的詩歌，讓人享受到了人間的美好和極大的愉悅。
中國四大古典園林之一的拙政園城堪稱蘇州園林中的經(jīng)典之作。該園為明正德四年，御史王獻臣始建，后滄桑變遷，數(shù)易其主，幾度興衰，現(xiàn)為全國重點文物保護單位，已被列入世界文化遺產(chǎn)名錄。 拙政園在不同歷史階段所形成的園林布局差異，逐步形成了今天獨具個性的特點，集中展示了中國古典園林的精華所在。拙政園的園林藝術(shù)，在中國造園史上具有重要的地位。它代表了江南私家園林一個歷史階段的特點和成就。園林是一門博大精深的綜合藝術(shù)，拙政園更是中國造園的經(jīng)典之作，與故宮、長城、秦兵馬涌、布達拉宮等同屬國寶，也是世界文化的瑰寶。開闊而疏朗，是江南文人園林的代表作品，具有很高的藝術(shù)價值和文物價值。以上便是我個人看法，僅供參考
中國四大古典園林之一的拙政園位于蘇州古城東北樓門內(nèi)，堪稱蘇州園林中的經(jīng)典之作。該園為明正德四年（1509年）御史王獻臣始建，后滄桑變遷，數(shù)易其主，幾度興衰，現(xiàn)為全國重點文物保護單位，已被列入世界文化遺產(chǎn)名錄。
拙政園在不同歷史階段所形成的園林布局差異，逐步形成了今天獨具個性的特點，集中展示了中國古典園林的精華所在。其景觀構(gòu)成的主要特點，可從以下三個方面略見端倪。
一、因地制宜，以水見長據(jù)《王氏拙政園記》記載，園地“居多隙地，有積水亙其中，稍加浚治，環(huán)以林木”，“地可池則池之，取土于池，積而成高，可山則山之。池之上，山之間可屋則屋之”。這充分反映出建園者利用園地多積水的優(yōu)勢，疏浚為池，形成碧水浩淼的特色景觀。拙政園現(xiàn)有水面近六畝，約占園林面積的三分之一，近代重建者用大體量水面營造出園林空間的開朗氛圍，基本上保持了明代 “池廣林茂”的建園風格；竹籬、茅亭、草堂與山水景色融為一體，簡樸素雅，真實地傳承了明代拙政園的建園風范。
二、亭院錯落，疏朗開闊拙政園的園林建筑，早期多為單體，疏朗典雅。到晚清時期，廳堂亭榭、游廊畫舫明顯增加，中部建筑密度達1 6.3％，但群體組合空間變幻曲折、錯落有致：如由小飛虹、得真亭、小滄浪等軒廳廊橋，依水圍合而形成的一組水院，獨具特色；水院之東的枇杷園，由海棠春塢、聽雨軒、嘉實亭三個院落組合而成，主要建筑為玲瓏館。由于這些大小不等的院落空間的對比襯托，才能夠在不大的空間內(nèi)，營造出自然山水的無限風光，主體空間顯得更加疏朗、開闊。這既是蘇州園林的共同特征，也是中國古典園林的普遍手法。
三、園林景觀，花木取勝拙政園向來以“林木絕勝”著稱，數(shù)百年來一脈相承，沿襲不衰。早期的王氏拙政園三十一景中，三分之二景觀取自植物題材：如竹澗，“夾澗美竹千挺”；瑤圃，“江梅百本，花時燦若瑤華”。此外，尚有至梅亭、竹香廊、紫藤塢，杏花澗等。現(xiàn)今，拙政園仍保持了以植物景觀取勝的傳統(tǒng)，以荷花、山茶、杜鵑花等三大特色花卉著稱。僅中部三十二處景觀，百分之八十以植物造景為主：如遠香堂、荷風四面亭的荷；倚玉軒、玲瓏館的竹；雪香云蔚亭的梅；海棠春塢的海棠；聽松風處的松以及玉蘭堂的玉蘭等。 拙政園的園林藝術(shù)，代表了江南私家園林一個歷史階段的特點和成就，在中國造園史上具有極其重要的地位，在國際園林界享有崇高的聲譽，是園林專業(yè)工作者深入研究和借鑒發(fā)揚的絕佳典范。
拙政園全園以水為中心，山水縈繞，廳榭精美，花木繁茂，具有濃郁的江南水鄉(xiāng)特色。花園分為東、中、西三部分，東花園開闊疏朗，中花園是全園精華所在，西花園建筑精美，各具特色。園南為住宅區(qū)，體現(xiàn)典型江南地區(qū)傳統(tǒng)民居多進的格局。
東部原稱“歸田園居”，因歸園早已荒蕪，全部為新建，布局以平岡遠山、松林草坪、竹塢曲水為主。配以山池亭榭，仍保持疏朗明快的風格。
中部是拙政園的主景區(qū)，其總體布局以水池為中心，亭臺樓榭皆臨水而建，有的亭榭則直出水中，具有江南水鄉(xiāng)的特色。池廣樹茂，景色自然，臨水布置了形體不一、高低錯落的建筑，主次分明。總的格局仍保持明代園林渾厚、質(zhì)樸、疏朗的藝術(shù)風格。
西部原為“補園”，其水面迂回，布局緊湊，依山傍水建以亭閣。因被大加改建，所以乾隆后形成的工巧、造作的藝術(shù)的風格占了上風，但水石部分同中部景區(qū)仍較接近，而起伏、曲折、凌波而過的水廊、溪澗則是蘇州園林造園藝術(shù)的佳作。
拙政園，位于江蘇省蘇州市，始建于明正德初年（16世紀初），是江南古典園林的代表作品。拙政園與北京頤和園、承德避暑山莊、蘇州留園一起被譽為中國四大名園。
1961年3月4日，***院公布拙政園為全國重點文物保護單位（編號121）。隨著社會主義建設(shè)事業(yè)的發(fā)展，拙政園也逐年修繕整治，日益展示其疏朗自然、清新曠遠的風格。不期十年***，拙政園成為“破四舊”的對象而被迫關(guān)閉。
此后，一度改名為“東風公園”，雖仍對外開放，但廳堂的陳設(shè)布置已撤除一空。倒影樓后放置滑梯等物，改為“兒童樂園”。***期間，園林工作人員并無損毀名園之舉，還想方設(shè)法將古建文物保護下來，使粉碎“四人幫”后，拙政園能夠逐步得以治理。
拙政園的特點是：園林的分割和布局非常巧妙，把有限的空間進行分割，充分***用了借景和對景等造園藝術(shù)，因此拙政園的美在不言之中，有人說拙政園是蘇州四大名園之首。
拙政園是中國園林的經(jīng)典之作，是中國四大名園之一。始建于明代正德四年（公元1509年）因有江南才子文征明參與設(shè)計，文入氣息尤其濃厚，處處詩情畫意。園以水景取勝，平淡簡遠，樸素大方，保持了明代園林疏朗典雅的古樸風格。景區(qū)分為東、中、西三部，另有原住宅處于1992年建成蘇州園林博物館對外開放，這亦是中國首家園林專題館。
園林是一門博大精深的綜合藝術(shù)，拙政園更是中國造園的、經(jīng)典之作，與故宮、長城、孔廟、秦兵馬涌、布達拉宮等同屬國寶，亦是世界文化的瑰寶。
近年來，拙政園充分挖掘傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，推出自己的特色花卉，每年春夏兩季舉辦杜鵑花節(jié)和荷花節(jié)；花姿爛漫，清香遠溢，使素雅幽靜的古典園林充滿了勃勃生機。
拙政園西部的盆景園和中部的雅石齋分別展示了蘇派盆景與中華奇石，雅俗共賞，陶冶情操。到人間天堂蘇州，怎能不游拙政園。
游任何一個園林都盡量選在人少的時間，這樣才能讓你靜下心來品味，從各個角度觀察，才能體會出她在平凡的表面下隱藏的深厚蘊含。
蘇州拙政園位于蘇州市區(qū)東北街， 始建于明正德四年（1509年）。拙政園 的亭臺樓閣臨水而建，波光粼粼，花紅 柳綠，一派江南水鄉(xiāng)韻味，是江南古典 園林建筑藝術(shù)的代表作。素有“名冠江 南”、“勝甲東吳”之稱，全園分東、 中、西三部分。
乾隆軋道洋彩的特征有哪些？
軋道工藝為乾隆時期創(chuàng)制的新型裝飾技法，是在瓷器色地上用一種狀如繡針的工具撥劃出細如毫芒、宛如錦紋的鳳尾狀紋，這種瓷器的特點是畫面陰陽突出，濃淡分明，立體感強，色澤柔和淡雅又明亮。在軋道地上繪花卉圖案，具有銅胎畫琺瑯的藝術(shù)效果。此種工藝頗為費工，清宮內(nèi)務(wù)府記事檔中稱這種新創(chuàng)紋飾為"錦上添花"。由于軋道工藝較難并且成品率較低，當代生產(chǎn)軋道工業(yè)陶瓷的廠家都已經(jīng)不多。
請欣賞：
胭脂地軋道粉彩牡丹鳳凰紋罐
此罐體量飽滿，器形較大。紋飾滿密，描繪生動，收藏、陳設(shè)不可多得。罐斜直口，豐肩，圓腹，腹下漸收，圈足，帶有后配木蓋。外壁施胭脂釉作地，上有軋道工藝，軋道工藝細密規(guī)整。外壁繪牡丹鳳凰紋，可見洞石嶙峋，牡丹花朵碩大，粉、黃、藍，花朵色彩多樣，兩只鳳凰相對，尾翎修長，空中蝴蝶翩飛。木蓋上有鏤雕纏枝花卉紋，整體色彩鮮艷，紋飾精美。
乾隆軋道洋彩的特征主要有四種。一是胎體絕薄。此天球瓶為半脫胎，許之衡《飲流齋說瓷》曰：“其薄如紙，映光照見指紋者，是謂脫胎”。因為成型不易，脫胎、半脫胎僅限于盤、碗及小件琢器，超過30厘米的大件琢器極其罕見。此件天球瓶壁厚胎釉合計僅2毫米，和同期的薄胎碗厚薄相當，胎釉光潔細膩、晶瑩剔透，對光照之猶如燈籠，可謂“只見釉不見胎”、“只恐風吹去，還愁日炙銷”，手頭掂量不及20厘米小瓶。
二是桃色絕紅。有專家著書立說并下結(jié)論：“乾隆桃紅色淺淡，不如雍正桃紅色的飽和度高。”（見《趙春霞談清代瓷器》，山東美術(shù)出版社，2009.6第1版）。而這件天球瓶上的九顆桃不僅飽滿、圓潤、個大、形美，而且已經(jīng)熟透，桃尖部位紅得發(fā)紫，讓人垂涎欲滴、怡然陶醉，紅色的飽和度極高，遠勝過雍正桃。從而驗證了雍正尚淡、尚淺，乾隆喜艷、喜繁的審美觀。
三是彩料絕純。這件天球瓶的黃彩軋道釉面、深紅淺紅桃色、墨干褐枝***花等無不層次分明、清澈艷麗，散射 出明快的玻璃光澤。而且***釉面、部分葉片和內(nèi)外松石綠釉面上清晰可見或多、或少、或疏、或密的自然開片和氧化、擦拭等老化痕跡，留下了磨滅不掉的歲月留痕。
四是工藝絕精。眾所周知，脫胎或半脫胎工藝始于明代永樂，為歷代官窯中品味最高、工藝最精、難度最大的瓷器制品，尤其是立件瓷器在施彩后的第二次焙燒中極易破裂，成功率極低。據(jù)《清宮檔案》記載：“雍正二年二月初四日，怡親王交填白脫胎瓷酒杯五件，內(nèi)二件有暗龍。奉旨，此杯燒琺瑯用。欽此。于二月二十三日燒破二件。奉王諭：其余三件爾等小心燒造。”雍正時小杯尚且如此，乾隆時大天球瓶更是難于上青天，只有千錘百煉的大國工匠方能為之。
此天球瓶通身黃地，屬清宮皇室專用色，釉地上手工軋道，錦上添花，不計工本，桃紅葉綠，繁花似錦，寓意生機蓬勃，健康長壽，堪稱乾隆九桃紋瓷器之絕品
到此，以上就是小編對于畫冊印刷鏤空圖案的問題就介紹到這了，希望介紹關(guān)于畫冊印刷鏤空圖案的3點解答對大家有用。
